山崎咲十郎（歌舞伎役者）の経歴！刀の立廻りが注目される理由3選【芸能きわみ堂】

エンタメ・芸能
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10月31日の芸能きわみ堂に、歌舞伎役者の山崎咲十郎（やまざき さくじゅうろう）さんが出演されます。

今回のテーマは「刀」と「立廻り」。日本の伝統芸能の中でも、特に緊張感と美しさが同居する“動き”の世界です。

近年、咲十郎さんの刀さばきや立廻りの所作は、若い世代からも「まるで映画のよう」と注目を集めています。

この記事では、放送を前に山崎咲十郎さんの経歴と、刀の立廻りがなぜ人の心を惹きつけるのかを、番組内容を踏まえて詳しく紹介していきます。

伝統芸能を知らない方でもきっと興味が湧くはずです。

この記事でお伝えする内容
・山崎咲十郎さんの経歴について
・刀の立廻りの見どころと特徴について
・立廻りが注目される理由３選について

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芸能きわみ堂に山崎咲十郎が登場

今夜の芸能きわみ堂では、「刀」をテーマに歌舞伎や能など古典芸能の奥深さを紐解いていきます。

引用元：BAILA

その中で、立廻りの名手として知られる山崎咲十郎さんが登場するということで、早くもSNSでは放送前から期待の声が高まっています。

立廻りは、単なる戦いの演技ではなく、舞台の緊張と間合い、そして観客の呼吸をすべて計算して作られた芸の極致。

今回は、その“見せる戦い”をどのように演出していくのか、山崎さんならではの視点が語られるのではないでしょうか。

山崎咲十郎の「刀」と「立廻り」

歌舞伎における立廻りとは、刀を使った殺陣（たて）を美しく魅せるための演技のこと。

引用元：BAILA

山崎咲十郎さんは、その立廻りを設計・演出する「立師（たてし）」としても活躍しており、若手俳優の動きを指導する立場にもあります。

最近では、伝統的な型を守りながらも、現代的なテンポや感情表現を取り入れるスタイルが注目されています。番組では、その“動きの哲学”に迫る内容になると予想されています。

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立廻りとは何か？初心者でもわかる歌舞伎の“戦いの美学”

立廻りは「戦う演技」ではなく、「戦いを魅せる演技」。実際には刃を交えることはなく、観客に緊張感と美しさを伝える演出です。

足さばき、目線、間の取り方など、すべてが計算されており、一つでもズレると物語が崩れてしまうほど繊細。

初心者の方にも注目してほしいのは、刀を振る瞬間に見える“無音の美”。音よりも静けさで魅せる、まさに日本的美学の象徴です。

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山崎咲十郎（やまざき さくじゅうろう）の経歴と魅力

立廻りの達人として知られる山崎咲十郎さんは、幼い頃から歌舞伎の世界に親しみ、舞台で鍛えられてきた生粋の芸能人。

引用元：ステージナタリー

現在は俳優としてだけでなく、演出や振付を担う立師としても注目されています。

その動きの切れ味、姿勢の美しさ、そして空気を変える存在感は、ベテラン俳優たちからも一目置かれるほど。芸能きわみ堂でも、その豊かな身体表現に焦点が当たるでしょう。

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山崎咲十郎（立師）の活動と代表作

山崎さんは立師として、舞台『蘭平物狂』『義賢最期』などで立廻りの演出を担当。

引用元：傾く人生 歌舞伎道

彼の立廻りは、スピードだけでなく“緩急”の妙が魅力とされています。一瞬の静寂から爆発的な動きへとつながる流れが観客の心を掴むのです。

過去の公演映像を見ても、山崎さんの立廻りには他の役者にはない品と鋭さが共存しているのが印象的です。

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身体で語る演出家：山崎咲十郎の表現哲学

山崎咲十郎さんの演出には、「身体が語る物語」という一貫したテーマがあります。

彼にとって刀は単なる小道具ではなく、“役の心”を表すもの。立廻りの一振りに、感情や生き様を込めるという考え方が根底にあります。

番組内でも、「動きとは感情の延長線」というような哲学的な話が聞けるかもしれません。

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山崎咲十郎の立廻りが注目される理由３選

ここでは、山崎咲十郎さんの刀の立廻りが特に注目を集める理由を３つにまとめました。どれも放送を見る前に知っておくと、さらに番組が楽しめます。

「型」に宿る物語性

山崎さんは、古典的な立廻りの「型（きまりごと）」を尊重しつつ、そこに役者の感情や物語を吹き込んでいます。

型とは決まりごとではなく、役の「心」が宿る器。彼の演技では「この動きがこの役の人生を象る」という設計が感じられます。

視点として、古典をただなぞるのではなく、現代の観客が心を動かされるよう再構築している点に革新性があります。

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“見せる戦い”を設計する立師としての視点

立廻りは「刀を交える」というだけではなく、観客の視線、舞台空間、音・照明・俳優の間合いがすべてセットになった演出です。

引用元：ぴあ

山崎さんは立師として、観客が「ここで息を止めたくなる瞬間」「この動きに目を奪われる瞬間」を緻密に設計。

まるで映画監督がカメラワークを考えるかのように、刀の角度・俳優の体の傾き・刃の輝きまでを演出に取り込んでいます。

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“間”と“呼吸”の妙

歌舞伎の立廻りで最も重要なのは「間（ま）」と「呼吸」です。

引用元：BAILA

動きが始まる前の静けさ、刃が振られる瞬間の緊張、振り切った先の緩み―そのリズムこそが観客の心を掴みます。

山崎さんの演技では、静止・準備・動作・余韻という四段階が滑らかに繋がっており、刃の一振り以上に「静の時間」が深い印象を残します。

動かない時間こそ、最も美しい“立廻り”の一部。その緊張と緩和のリズムは、日本人の感性にぴたりと寄り添います。

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山崎咲十郎の立廻りが注目される理由まとめ

今回は、芸能きわみ堂に出演する歌舞伎役者・山崎咲十郎さんの経歴と、刀の立廻りが注目される理由３選を紹介しました。

咲十郎さんの立廻りは、「型」「間」「呼吸」という伝統的な美しさを土台にしながら、時代に合わせて進化し続けています。番組では、その舞台裏や身体表現へのこだわりが丁寧に紹介されるはず。

今夜の放送をきっかけに、「立廻りってこんなに奥が深いんだ」と感じる人がきっと増えるでしょう。刀の光と静寂の中に宿る“日本の美”を、山崎咲十郎さんの動きとともに味わってみてください。

ここまで紹介してきた内容
・山崎咲十郎の経歴については、幼少期から歌舞伎に親しみ、俳優・立師として活躍していることです。
・“型”に宿る物語性については、古典的な立廻りの型を尊重しつつ、役の感情や物語を吹き込んでいることです。
・“見せる戦い”を設計する立師としての視点については、舞台全体の緊張感や観客の視線を計算して演出していることです。
・“間”と“呼吸”の妙については、静と動のリズムで観客の心を引き込み、日本的美意識を表現していることです。

それでは、ここまでお付き合い頂き、ありがとうございました。

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