大森元貴の作曲方法とDTM活用術！曲作りや歌詞の作り方に迫る【スイッチインタビュー】

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こんにちは、たかです！

Mrs. GREEN APPLEのボーカルとして知られ、作詞・作曲・アレンジまでを自ら手がける大森元貴さん。

引用元：FINEBOYS

『スイッチインタビュー』への出演では

  • 「どうやって曲を作ってるの？」
  • 「DTMって何使ってるの？」
  • 「あの歌詞って、どんなふうに浮かぶんだろう…？」

と気になることがどんどん湧いてきますよね。

そんな大森さんの音楽制作の裏側に、この記事ではじっくり迫ってみます！

作曲の流れからDTMの活用法、楽曲構成の秘密や歌詞の紡ぎ方まで、ファンならずとも知りたくなる“クリエイター・大森元貴”の世界を一緒にのぞいてみましょう。

大森元貴の作曲方法

大森さんの作曲は、決まった型にはまらないスタイルが特徴です。

引用元：Real Sound

楽器を手にしながら即興的にメロディが浮かんだり、ピアノやギターを弾きながらコード進行を探る中で自然と楽曲が立ち上がってくるのだとか。

一方で「感情が降りてくる瞬間がある」とも語っており、そのとき一気に完成まで持っていくことも少なくないようです。

とはいえ、決して常にスムーズにできるわけではなく、納得がいくまで何度も作り直すこともあるとインタビューで明かしています。

それでも、「音楽が自然と生まれる環境を整えることが大事」と考えており、作曲は彼にとって“日常”の延長線にあるように感じます。

音源制作においても、曲の構成やアレンジまで大森さん自身が担うことが多く、緻密な音像設計が彼の音楽を唯一無二の存在にしています。

これは一種の職人的な感覚に近いのかもしれません。

私自身、彼の楽曲を聴くたびに「こんなにも計算されてるのに、なぜこんなに自由なんだろう」と不思議な気持ちになります。

作る手は緻密なのに、届く印象はどこまでも感情的。そのギャップこそが、大森楽曲の中毒性なのでは？

大森元貴のDTM活用述

大森さんは、デジタル制作環境（DTM）をフル活用するクリエイターでもあります。

愛用しているDAWは「Logic Pro」で、ギター、ベース、ドラム、ストリングス、コーラスなどを1人で打ち込み、仮音源を作ることも日常的です。

まさに”一人セッション”を可能にしているのが、DTMというツールです。

ただ、「DTMだけで完結させることには慎重」とのスタンスも垣間見えます。

彼にとってDTMは“表現を補完する道具”であって、アイデアを磨き上げるための場所。

アナログとデジタルのバランスを大切にしているのが印象的です。

以前読んだコラムでは、音源制作の初期段階で使うピアノ音色や、リバーブ設定のこだわりについても語られていました。

些細な響きにまで感性を注いでいる点に、音への真摯な姿勢を感じずにはいられません。

個人的には、彼のデモ音源を一度聴いてみたいです。音が未完成なままでも、そこに強烈な表現が宿っている気がしてなりません。

大森元貴の曲作り

作曲と編曲の境目が曖昧な大森さんのスタイルは、“曲を作る”というより”音楽を築く”という感覚に近いかもしれません。

彼は、歌メロ、バックトラック、コーラスラインなどを一体的に構築していくことで、より立体的な楽曲を生み出しています。

「曲はまず、頭の中に完成形がある」と語ることもあり、それを現実の音に変換する過程が彼の制作作業と言えるのかもしれません。

つまり、浮かんだイメージを音で再現するための道具として、楽器やDAWがあるという順番です。

もちろん、すべての曲がそうやって完成するわけではなく、途中で形を変えながら進化していく楽曲もあるようです。

特にタイアップ曲などでは、求められるテーマ性とのすり合わせも欠かせないとのこと。

完成された音源を聴いても「この曲、どうやって生まれたんだろう」と思うことが多く、そこにこそ彼の創造力のすごさを感じます。

作り手の目線で聴くと、また違った魅力が見えてくるかもしれません。

大森元貴の歌詞の作り方

大森さんの歌詞は、ときに哲学的でありながら、ときにとても等身大。

メロディと一緒に浮かぶことも多く、リズム感を大切にしながら言葉を乗せていくのが基本のスタイルだそうです。

「歌詞は、“自分を信じてあげられる瞬間”を描くもの」と語る彼。成功や失敗を越えて、その瞬間に心が震えるかどうかが大切だと考えているようです。

だからこそ、大森さんの歌詞には、自己肯定や人生の問いかけといったメッセージが色濃く表れます。

言葉の選び方も独特で、感情を抽象的に包み込みながらも、リスナーの心に刺さる表現が印象的です。

比喩表現や象徴的なフレーズを多用しながらも、共感を生むのは、その奥にある”誰かのために歌っている”という姿勢が伝わってくるからではないでしょうか。

個人的には、「インフェルノ」や「青と夏」のような、聴く人の人生に寄り添う言葉が大好きです。

きっと彼の歌詞には、誰もが自分の物語を重ねられる余白があるんだと思います。

大森元貴がスイッチインタビューに出演

2025年6月、NHKの人気番組『スイッチインタビュー』に大森元貴さんが出演します。

普段はなかなか見られない、音楽の裏側や創作に対する思い、そして表現者としての姿勢に触れられるチャンスとして、ファンの間でもかなり注目されています。

今回のインタビューでは、同じく表現の世界で生きる入江陵介さんとの対話を通じて、大森さんがどんな価値観を持ち、どうやって音楽と向き合っているのかがより深く掘り下げられるはずです。

特に、大森元貴さんがどのように「言葉」や「音」を受け取り、作品へと昇華させていくのか。その感性の根っこに触れられる瞬間があるかもしれません。

放送後には、これまで何気なく聴いていた曲の見え方が変わったり、新たな感動に出会える人も多いのではないでしょうか。

音楽好きとしても、クリエイターとしての視点を持ちたい人にとっても、きっと何か心に残る内容になりそうです。

大森元貴のまとめ

  • 大森元貴の作曲方法については、楽器を使って即興的にメロディを生み出し、感情を大切にしながら自然体で仕上げていくスタイルが特徴です。
  • 大森元貴のDTM活用術については、「Logic Pro」を中心に自ら全パートを打ち込む一方、アナログとのバランスも大切にしています。
  • 大森元貴の曲作りの方法については、音の立体感を重視し、頭の中の完成イメージを実音に落とし込むような作業スタイルを取っています。
  • 大森元貴の歌詞の作り方については、リズムや感情を軸に言葉を紡ぎ、自分やリスナーの心に響くようなメッセージ性を大切にしています。

それでは、ここまでお付き合い頂き、ありがとうございました。

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