2025年10月1日から放送がスタートする新ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』(通称:もしがく)。
引用元:Tver
舞台は1984年の渋谷、架空の劇場「八分坂WS劇場」で繰り広げられる青春群像劇です。脚本は三谷幸喜氏が手掛け、主演には菅田将暉さんが抜擢されています。
注目したいのは、ドラマタイトルがシェークスピアの名セリフ「全てこの世は舞台、人は皆役者に過ぎぬ」に着想を得ている可能性があることです。このセリフにより、登場人物たちの夢や挫折、演劇的成長を描く群像劇としてのテーマ性が感じられます。
さらに、舞台となる「八分坂WS劇場」は、渋谷の実在劇場「ジァン・ジァン」を参考にした可能性があると予測されています。私自身、この情報を知ったとき、「なるほど、こういう実在の劇場をヒントにしているんだ」とワクワクしました。
ドラマの舞台設定を知ることで、物語の世界観により深く入り込めると思います。これから、時代背景やモデル劇場、タイトルの意味まで、じっくり読み解いていきます。
『もしがく』の時代背景と八分坂WS劇場の設定
『もしがく』の舞台は1984年の渋谷です。主人公・久部三成(菅田将暉)は演出家を目指す若者で、劇団から追放され、八分坂の劇場に迷い込むところから物語が始まります。
引用元:X
八分坂は架空の商店街で、渋谷駅から徒歩8分ほど。街のネオンや商店街の雑多な雰囲気は、1980年代の渋谷のカルチャーや若者文化を強く反映していると考えられます。
私だったら、この設定を知っただけで「街全体が演劇の舞台のように感じられるんだろうな」と想像してしまいます。
他の読者も、当時の渋谷の熱気や若者たちの文化的背景を知ることで、登場人物の葛藤や成長により共感できると思います。
実際、1980年代の渋谷や下北沢では、小劇場が若手演劇人の交流拠点として機能していました。こうした背景を押さえると、八分坂WS劇場の描写によりリアリティを感じられます。
八分坂は単なる舞台装置ではなく、当時の渋谷の熱気や若者文化の象徴として描かれている、と考えると面白いですね。
八分坂WS劇場のモデルはジァン・ジァン?
八分坂WS劇場は、渋谷の実在劇場ジァン・ジァンを参考にした可能性があります。ジァン・ジァンは1980年代の小劇場文化を象徴する存在で、地下に広がるステージや楽屋を持ち、若手演劇人の交流拠点となっていました。
渋谷ジァン・ジァン跡に来てみた😅
この間まで喫茶店だったのがスタジオになっていました😵
そもそもジァン・ジァンの下はスタジオでしたものね😄 pic.twitter.com/BxiNkHlxx7— K.Aihara (@flash_shadow) December 13, 2022
当時、シェークスピア作品の上演や演劇実験が行われることもあり、劇団員たちの夢や葛藤が交錯する場として知られています。
私がこの情報を知ったとき、ふと「ドラマに登場する八分坂WS劇場の雰囲気は、ジァン・ジァンで過ごす劇団員の日常を映し出しているのかも」と感じました。
もちろんこれは推測ですが、ドラマの描写と実際のジァン・ジァンの地下空間や街の雰囲気は重なる部分があるように思えます。このような想像をしながらドラマをみることで、八分坂WS劇場の世界観をより鮮明に想像できるでしょう。
ジァン・ジァンは渋谷公園通りにあった地下小劇場で、その街との近さや独特の空間は、ドラマに登場する八分坂WS劇場の設定を連想させる部分があります。私なら、もしその場所を訪れることができたなら、当時の劇団員たちが抱えていた青春の熱気や挑戦の雰囲気を思い浮かべながら歩いてみたいと感じます。
渋谷ジァン・ジァンとは:歴史と特徴
ジァン・ジァンは、1980年代の渋谷小劇場シーンを牽引した劇場で、多くの若手演劇人が集まっていました。
【#シアターストーリー その4】
大笹吉雄、小田島雄志、出口典雄、扇田昭彦の座談会。
渡辺哲と佐野史郎の対談。
どちらも熱量がものすごい。
ジァン・ジァン時代の勢いが読んでいるだけで伝わります。
そして、おもしろい…笑
いつか公開したいですね。#シェイクスピア#ジァンジァン pic.twitter.com/uqJwCYugNP— シェイクスピアシアター (@shkspr_thr) September 13, 2018
地下空間にはステージと楽屋があり、シェークスピア作品なども上演され、創造的なエネルギーに満ちた場所でした。ここでの体験や挑戦は、演劇人たちの青春や成長を象徴するものとして知られています。
私だったら、この劇場の空間自体がひとつの物語の舞台のように感じられると思います。こうした歴史を知ることで、八分坂WS劇場の描写がよりリアルに想像できるはずです。
さらに、ジァン・ジァンは街の文化的ランドマークでもあり、演劇の熱気が街全体に広がる様子を思い浮かべることができます。
ジァン・ジァンは現在、演劇スペースとしての活動は行っていませんが、1980年代から1990年代の小劇場文化を知るうえで、重要な歴史的拠点として注目されています。
『もしがく』タイトルのシェークスピアのモチーフ
『もしがく』のタイトルは、シェークスピアの戯曲『お気に召すまま』のセリフ「全てこの世は舞台、人は皆役者に過ぎぬ」に着想を得た可能性があります。この引用は、人間の人生を舞台に例え、登場人物たちの行動や葛藤を演劇的に描くことを示唆しています。
このタイトルを見ただけで「登場人物それぞれの役割や成長が舞台装置のように見えるんだろうな」とワクワクします。シェークスピアの引用が示すテーマ性を知ることで、ドラマを観る視点が広がるはずです。
ドラマ全体にシェークスピアのモチーフが散りばめられていることで、群像劇としての面白さが増しています。登場人物の行動を「役者としての演技」と重ねながら観察すると楽しめそうですね。
モデル予想とタイトルモチーフの魅力のまとめ
『もしがく』は、三谷幸喜氏の半自伝的要素とシェークスピアへのオマージュが融合した作品です。
八分坂WS劇場のモデルはジァン・ジァンを参考にした可能性があり、街と劇場の関係性、登場人物の葛藤、シェークスピアの引用などが組み合わさることで、作品に深みと魅力が加わっています。
私自身、このドラマを観るときは、八分坂WS劇場=ジァン・ジァンの雰囲気を思い浮かべながら、登場人物たちの青春模様や成長を追いかけたいと思います。この視点でドラマを楽しむと、ただの青春群像劇以上の面白さを感じられるはずです。
まとめポイント:
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八分坂WS劇場のモデルはジァン・ジァンを参考にした可能性
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『もしがく』タイトルはシェークスピアのセリフに着想
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1980年代渋谷の演劇カルチャーが背景
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群像劇としての面白さがタイトルと舞台設定に集約
この背景を知ることで、ドラマを観る前から世界観に入り込みやすくなり、より豊かに楽しむことができるでしょう。
それでは、ここまでお付き合い頂き、ありがとうございました。
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